Moa Norell och Walfrido Valera
Moa Norell och Walfrido Valera mötes genom konsten och kärleken till musik och dans och en önskan om att genom sitt konstnärskap kunna påverka.
Moa Norell:
Moa började måla redan som barn tack vare sin mamma som arbetade fotograf och som pedagog för en konstnärlig verksamhet. Moa Norell har gått på flera konstskolor bland annat Nyckelviksskolan samt arbeta till Anders Wallin. Hon har även arbetat som bildlärare på ABF, Dieselverkstan.
Du känner igen Moa Norells målningar som kraftfulla akrylmålningar som skildrar känslor så som, glädje, samhörighet, ensamhet, hopp och utanförska. Genom sina konstverk vill konstnären locka människor att utforska det vardagliga och sköra i livet men också det som ger livet kraft och därmed bidra till meningsfullhet, förståelse och hopp hos betraktaren.
Walfrido Valera:
I am an artist who captures moments and feelings. Behind my motives there is a story; the motive is often a pretext. I think that art modifies and helps to understand life, therefore my art is not only an object to hang but I propose reflections. My mission is to evoke emotions, memories, and plant fantasies, provoke an encounter with yourself. Art with feelings that connect you with your soul. If you are one of those who likes to contemplate life, travel to your inner and build dreams, then my work connects with you. My work is playful and spontaneous and its characters and motives will guide you on an introspective journey. I was born on the Island of Youth and then I moved to Havana before settling in Stockholm. Spending my childhood surrounded by books and nature it became part of my inspiration. Sometimes I feel that child when my house was a boat and my island the whole world. Literature and drawing have impassioned me since my childhood but it was the art school and the architecture studies that trained me artistically. The process is fundamental in my work, is to throw up, like emptying myself of accumulated and fermented ideas. I like diversity and development so I keep innovating with different materials and techniques. Now I am focused on sharing my cultural experience with my community, participating in events, fairs and art exhibitions. But you can always find me there, in my atelier, doing what I like most, enjoying the process.
När vi fick höra om Projekt Loza ville vi båda delta och bestämde oss för att skapa ett gemensamt verk, vilket var något nytt för oss båda.
Att skapa ett gemensamt verk innebar att man prestigelöst lät den andra arbeta vidare med verket och ha tillit till det som den andra såg i det som skapades och till processen. Verket som växte fram speglar denna process. Genom vårt verk vill vi visa på de komplexa i livet, men också på tilliten till processen.
